哈塞尔特大学与安特卫普皇家艺术学院哪个好

　　哈塞尔特大学与安特卫普皇家艺术学院哪个好？具体请咨询留学360专业顾问团队，咨询电话：4008-941-360

　　哈塞尔特大学

　　留学360介绍，哈塞尔特大学（Hasselt University)前身为林堡大学（ Limburgs Universitair Centrum)始建于1971年,从2005年6月15日起改称哈塞尔特大学。现由理学院，应用经济学院和医学院三个学院组成。校园占地面积150英亩。目前校园内约5000余名全日制在校生。该校致力于建设动态的积极的教育体制，提倡学术自由思想开放。

　　哈塞尔特大学（Hasselt University)位于比利时东北部林堡省首府哈塞尔特（Hasselt）市郊迪彭贝克（Diepenbeek），建立于1971年，是一所独立的、开放的、民主的国际化大学。林堡大学直到1991年还是一所只拥有医学与自然科学两个系（设有数学，物理，计算机，化学和生物专业）的大学，并且只提供本科教育。1990-1991学年，通过改造林堡商学院（Economische Hogeschool Limburg同一校址内独立的大学）并使之成为新哈塞尔特大学的应用经济系。

　　该校的学历全部被国家认可。建校初期只设有本科专业，后来慢慢扩展为具有培养硕士和博士专业资格的综合学校。该校是一所国际化的学校，致力于严格培养学生的素质，进行个性化的教学，以达到国际化的标准。该校每年有两个入学时间，分别在每年的一月和九月。该校包含三个院系：理学院（数学，物理，化学，计算机系），应用学院（应用经济学和商务工程系），医学院（医学和生物医学）。还有另外一个独立的系为运输科学系。热门专业包括工程管理、网络管理、旅游、新闻、教育学、电子学、化学、建筑工程、核工程专业等。

　　2001年弗拉芒区教育部与荷兰教育部签订了创建跨国的林堡大学的协议，分别从原林堡大学和马斯特里赫特大学（位于荷兰林堡省境内）抽调教职员工，共同协作，从事研究活动并提供生命科学和计算机科学的学位教育。

　　2004年9月，学校设立的运输科学的学士和硕士专业。从2008年开始，学校开设了法律专业的学士学位课程。哈塞尔特大学具备了在其四个系内授予硕士学位和博士学位的资格。

　　学校在学士学位阶段以荷兰语授课，在硕士，博士学位阶段有荷兰语和英语两种授课课程。英语授课的硕士课程现有：管理学、应用经济学、交通运输学、统计学、生物科学。

　　安特卫普皇家艺术学院

　　安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普。1963年，安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子（The Antwerp Six）”的走红，安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。

　　安特卫普皇家美术艺术学院是欧洲最古老的学院之一，安特卫普皇家美术艺术学院时装系无疑是世界领先的时尚教学机构之一。

　　专业设置

　　1.摄影：

　　作为一位专业摄影者，其内在的个人素质至关重要，该专业让摄影成为一种表达自我、实现自我的一种媒介，一种语言。皇家艺术学院从“说”和“听”两维度培养学生，理解如何用不同快门、速度、长度去“说”，课程专注于人、物、空间，专业涵盖人物摄影、静物摄影、风景拍摄等主题；“听”是另一个重要的方式，任何一种视觉艺术都可以归结为学习如何去“读”图像，所以学院有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的沟通。专业旨在加深学生的自我意识和对个人与周围世界的理解。

　　2.平面设计：

　　平面设计师应该是喜欢画画、有生动的想象力，可以分析、组织、沟通，对语言、文学、社会人文感兴趣的。学院该专业是与艺术家交互的实践课程，包括设计、绘画、插画、排版、摄影、多媒体、数码科技等。需要学生很强的从观念到功能设计的能力，学生花费大部分时间在创意思维、实验探索、个人反思批判，以发展个人视角和视觉语言。

　　3.珠宝设计：

　　人们对于用珠宝和饰品装饰表现个人特质、表达自我的需求是普遍和永恒性的；珠宝和装饰有能力讲述一个人的状态、风格、心理、文化，同时它又是社会、文化、科技发展的见证，这也是珠宝设计、金银器制作之所以让很多各种职业的人士参与、兴奋原因。

　　4.时装设计：

　　安特卫普的时装设计毫无疑问是世界时装行业的领导者，该专业由Mary Prijot 1963年创建立，时装不仅是通过服装材料与身体、社会的结合表现我们的时代，它更是一种艺术，一种创新的企业精神。安特卫普该专业强调学生的艺术创新发展能力。

　　5.剧场服装设计Costume design：

　　现今的舞台艺术结合了视觉艺术和多媒体艺术，使得剧场服装设计成为一个多学科交叉、融汇的学科，该专业3年的本科教育结合了剧场与当代艺术。扩展的理论基础课程让学生对剧场艺术的各方面有一个更加广阔的视野。该专业虽近似服装制造，但是以剧场服装设计为主导。

　　6.雕塑：

　　通过对人物空间的学习研究，去探索雕塑世界。人物素描、解剖学将帮助学生理解人物雕塑的各个方面，研究室实践学生将通过不同材料的实践，如石头、金属等学习雕塑历史、绘画、制模科技这些体系。训练手、眼、身体的协作，去发现雕塑之内隐含的创意。相比于创造一个现实的仿制品，该专业要求学生有强烈、清晰的个人艺术体系。

　　7.油画：

　　该专业协调于学生自己艺术语言表达水平和个人的经验和发展之中，通过大量丰富的传统油画作品，发展出个人绘画语言。本科阶段主要学习静物、人物、风景的观察方法。

　　8.版画复制：

　　需要较高的技术背景以完成艺术画的创作，通过各种版画复制的技术使学生获得能灵活的用版画表达自己艺术想法的能力。