布鲁塞尔自由大学与安特卫普皇家艺术学院哪个好

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　　布鲁塞尔自由大学

　　留学360介绍，比利时布鲁塞尔自由大学是一所充满活力的现代大学，1834年由律师皮埃尔.西奥多.沃哈亨建立。

　　学校坐落于文化历史深厚的“欧洲之都”布鲁塞尔，有两个校区：一个位于埃特贝克；另一个在叶特的校区是医学区，医学院就坐落在这里。这两个校区均位于布鲁塞尔市中心边缘，四周绿树成荫，而且靠近公共交通设施和主要交通干道。

　　在积极的多元化和开放的思想指引下，该校是弗莱芒以及布鲁塞尔大区对外交往的桥梁，为9000多名学生提供优质的教育。该校开设有法律与犯罪学院、科学和生物工程学院等7个院系，另外，维萨列斯学院开设有用英语授课的学士项目。该校共有27个学士项目、57个硕士项目、24个研究生硕士项目，和一个教师学位项目。

　　该校学术师资队伍强大，1802人中有28%是教授，17%是主教，55%是特殊科研人员（只做研究，不承担教学任务）。

　　学校简介

　　布鲁塞尔自由大学(VUB-Vrije Universiteit Brussel)英文译名为布鲁塞尔大学, 位于欧盟与比利时王国的共同首都布鲁塞尔，创建于1834年，，全校分荷语区和法语区,荷语区有一万多名学生，其中约有1，800多人是国际留学生，有800多人来自亚洲、非洲和南美洲。法语区有两万余名学生。两区除各自采用荷语和法语外,也均有以英语授课的本科到博士的学位课程。

　　布鲁塞尔大学在世界排名第69位,有三名毕业生获得诺贝尔奖,其中包括世界著名的布鲁塞尔学派的创立者普里高津.

　　对国际化程度较高的布鲁塞尔大学荷语校区介绍

　　布鲁塞尔大学荷语校区分成三部分：

　　学校分成三部分：

　　1、总校在伊特贝克.欧芬布（Campus Oefenplein in Etterbeek）也称“健身园地”，大多数学系、科均设在这一校区。

　　2、杰特校区（Campus Jette）设有医科和药剂学系，与医学院毗邻。人类生态学的研究生课程即设于此地。

　　3、路德校区（Campus Rode）这里是分子生物学研究中心所在地。

　　二级学院设置

　　学校设有：哲学与文学学院、法学院、工学院、医学院、药学院、应用科学学院、社会科学，政治学和经济学院、心理学及教育学院。该校以理论物理学、电子学和计算机应用而闻名。该校在学士学位阶段以荷兰语授课。在硕士学位与博士学位阶段，有荷兰语授课和英语授课两种。

　　安特卫普皇家艺术学院

　　安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普。1963年，安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子（The Antwerp Six）”的走红，安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。

　　安特卫普皇家美术艺术学院是欧洲最古老的学院之一，安特卫普皇家美术艺术学院时装系无疑是世界领先的时尚教学机构之一。

　　专业设置

　　1.摄影：

　　作为一位专业摄影者，其内在的个人素质至关重要，该专业让摄影成为一种表达自我、实现自我的一种媒介，一种语言。皇家艺术学院从“说”和“听”两维度培养学生，理解如何用不同快门、速度、长度去“说”，课程专注于人、物、空间，专业涵盖人物摄影、静物摄影、风景拍摄等主题；“听”是另一个重要的方式，任何一种视觉艺术都可以归结为学习如何去“读”图像，所以学院有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的沟通。专业旨在加深学生的自我意识和对个人与周围世界的理解。

　　2.平面设计：

　　平面设计师应该是喜欢画画、有生动的想象力，可以分析、组织、沟通，对语言、文学、社会人文感兴趣的。学院该专业是与艺术家交互的实践课程，包括设计、绘画、插画、排版、摄影、多媒体、数码科技等。需要学生很强的从观念到功能设计的能力，学生花费大部分时间在创意思维、实验探索、个人反思批判，以发展个人视角和视觉语言。

　　3.珠宝设计：

　　人们对于用珠宝和饰品装饰表现个人特质、表达自我的需求是普遍和永恒性的；珠宝和装饰有能力讲述一个人的状态、风格、心理、文化，同时它又是社会、文化、科技发展的见证，这也是珠宝设计、金银器制作之所以让很多各种职业的人士参与、兴奋原因。

　　4.时装设计：

　　安特卫普的时装设计毫无疑问是世界时装行业的领导者，该专业由Mary Prijot 1963年创建立，时装不仅是通过服装材料与身体、社会的结合表现我们的时代，它更是一种艺术，一种创新的企业精神。安特卫普该专业强调学生的艺术创新发展能力。

　　5.剧场服装设计Costume design：

　　现今的舞台艺术结合了视觉艺术和多媒体艺术，使得剧场服装设计成为一个多学科交叉、融汇的学科，该专业3年的本科教育结合了剧场与当代艺术。扩展的理论基础课程让学生对剧场艺术的各方面有一个更加广阔的视野。该专业虽近似服装制造，但是以剧场服装设计为主导。

　　6.雕塑：

　　通过对人物空间的学习研究，去探索雕塑世界。人物素描、解剖学将帮助学生理解人物雕塑的各个方面，研究室实践学生将通过不同材料的实践，如石头、金属等学习雕塑历史、绘画、制模科技这些体系。训练手、眼、身体的协作，去发现雕塑之内隐含的创意。相比于创造一个现实的仿制品，该专业要求学生有强烈、清晰的个人艺术体系。

　　7.油画：

　　该专业协调于学生自己艺术语言表达水平和个人的经验和发展之中，通过大量丰富的传统油画作品，发展出个人绘画语言。本科阶段主要学习静物、人物、风景的观察方法。

　　8.版画复制：

　　需要较高的技术背景以完成艺术画的创作，通过各种版画复制的技术使学生获得能灵活的用版画表达自己艺术想法的能力。